El trabajo de la artista multidisciplinaria Monica Mura es transgresor, crítico y apasionante, yendo más allá de lo obvio y lo inmediato. Hemos trabajado juntas antes y ha sido muy inspirador acompañar su camino, su crecimiento y la forma en que ella se trasciende. El tema de la imagen presente en su trabajo es, sin duda, un gran desafío en la sociedad contemporánea. Monica aborda la imagen desde diferentes perspectivas: el papel de la mujer, la dictadura de la imagen, el envejecimiento. Guy Debord, el creador del concepto de «sociedad del espectáculo», definió el espectáculo como el conjunto de relaciones sociales mediadas por imágenes. En la sociedad contemporánea, existe una preocupación excesiva por la belleza y sus estándares estéticos.
Muchas de estas preocupaciones surgen solo por el papel de la prensa que utiliza la publicidad para instruir a los consumidores en el uso compulsivo de todo lo relacionado con la apariencia. La «dictadura de la belleza» es el ejemplo más evidente de la sobrevaloración del cuerpo en la sociedad contemporánea. El concepto de belleza se convierte en un estándar colectivo, con la «etiqueta» de lo que es ser bello, genérico para todos, pero no individual como debe ser tratado. Cada año, se inventan más formas de lograr el cuerpo ideal. Silicona, botox, liposucción y, quizás lo peor de todo hasta ahora, esteroides anabólicos, extremadamente dañinos para la salud. La búsqueda de la apariencia ideal se ha vuelto preocupante, afectando a personas cada vez más jóvenes, creando rostros o senos artificialmente suaves e inexpresivos completamente fuera del patrón natural. A través de sus actuaciones, Monica analiza las transformaciones del cuerpo tratando de integrar al público en esta observación y análisis que es profundo, perturbador y muy crítico. Después de todo, el arte puede ser poderosamente transformador y sacarnos de nuestras zonas de confort.
El trabajo artístico de Monica también aborda los problemas del envejecimiento, otra reflexión urgente que se debe hacer hoy en día. La actuación de “Antes y después” es desasosegadora y es la historia de todos nosotros. Angustioso por un lado, bello por el otro, porque las diferentes etapas de la vida tienen infinita belleza y misterio. Monica nos transporta a otra preocupación actual: la creación de nuevas palabras para describir el fenómeno del envejecimiento, como «mejor edad» y «vejez», solo oculta la verdadera relación del sujeto con su cuerpo y su patetismo. La integración de las historias de cada ser humano constituye la memoria social de un país. Como dijo el pedagogo brasileño Paulo Freire, «Las memorias de mí mismo me ayudaron a comprender las tramas de las que formaba parte». Al negar el pasado, negamos la historia y sobrevaloramos lo efímero.
Simone de Beauvoir, en su libro La Vieillesse (La vejez), se refiere a esto «como un fenómeno biológico con profundos reflejos en la psique del hombre». La vejez debe entenderse en su totalidad, no solo en su aspecto biológico. El envejecimiento es complejo, dinámico e idiosincrásico, por lo que no todos los individuos envejecen igual.
Nunca vivimos hasta tan tarde. Al mismo tiempo, nunca hemos tratado de ocultar tanto el miedo a la vejez. Negamos la vejez y creamos la cultura de la juventud. Pero tanto jóvenes como viejos pueden reencontrarse y sentir el mismo anhelo que se siente en vida, anhelando las partes corporales y espirituales que mueren a lo largo de sus vidas. Pueden recuperar estas partes a través del simbolismo de las fallas, pueden reinventar nuevas formas de ser, ver y sentir el mundo y relanzar y crear «lugares» menos áridos y más fructíferos.
Como dijo el poeta Mário Quintana: «El tiempo es un punto de vista. Viejo es quien es un día más viejo que la gente… Edades solo hay dos: o se está vivo o muerto».