■ Monica Mura (Cagliari, 1979) es una artista interdisciplinar de proyección internacional, reconocida por una praxis que hibrida investigación, creación y mediación desde una perspectiva crítica y etnográfica. A través del cuerpo y la autorrepresentación, su práctica explora los límites entre lo real y lo virtual, lo íntimo y lo colectivo, integrando la dimensión social y cultural para proyectar su discurso desde el contexto europeo hacia un horizonte global.
Su carrera se distingue por una precocidad reconocida desde sus inicios: con apenas 19 años participa en la Esposizione Europea di Pittura U.M.C. (1998) en el Castello di Udine, un hito que sitúa su obra temprana en el circuito internacional de finales del siglo XX. Ese mismo año deja Cerdeña para trasladarse a Londres, donde estudia las grandes colecciones de los museos británicos y desarrolla su trabajo con la materia mediante la experimentación con cerámica. Un año después inicia su formación académica en la Università degli Studi di Torino (UNITO), titulándose en Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo (DAMS), especializándose en Lenguajes Multimedia bajo la guía de Alessandro Amaducci, Giulia Carluccio, Roberto Vecchioni y Ferdinando Scianna.
En 2002 se traslada a Galicia para completar su formación en la Universidade de Santiago de Compostela (USC), donde colabora con Margarita Ledo Andión y el Grupo de Investigación Estudios Audiovisuales, consolidando su capacidad para liderar proyectos transdisciplinares. Su labor de investigación se plasma como relatora en el III Congreso Internacional Re-Pensar los Museos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en 2016 con el texto «De lugar consagrado a las Musas, a espacio dedicado a las Personas» y en los congresos de la Rede Museística Provincial de Lugo (RMPL) entre 2015 y 2017, abordando género, museos, arte, migración y educación. Su perfil teórico se amplía en 2020 con la ponencia «Autorrepresentación, cuerpo y memoria» en el seminario permanente de comunicación y género CO(M)XÉNERO 4 de la USC.
En 2023, su diálogo con la ciencia se concreta en el Proyecto Meitner del Instituto de Física Corpuscular (IFIC) y la Universitat de València (UV), orientado a combatir el ‘efecto Matilda’ a través del arte. La exposición itinerante Pioneras. Mujeres de la Física Nuclear y de Partículas, inaugurada en la Casa de la Ciència del CSIC, integra instalaciones textiles de gran formato con fotografía digital y pigmentos dorados. Simultáneamente, desarrolla para la USC el proyecto Minerais: ver o invisible. De Haüy á ermeloíta, en colaboración con el Museo de Historia Natural (MHN) y el Área de Infraestruturas de Investigación (RIAIDT), bajo el co-comisariado de Óscar Lantes Suárez. En ambos contextos, Mura ejerce como artista y comisaria, concibiendo macroinstalaciones site-specific que traducen conceptos científicos complejos en experiencias sensoriales apoyadas por procesos de mediación.
Su trayectoria alcanza una gran relevancia pública en ARCOmadrid. La presentación de su obra La nueva armadura (2020) en la edición de 2021 generó titulares en La Vanguardia, Ara Cultura y El Confidencial, así como reportajes en Telecinco y conexiones en directo para Televisión Española (TVE). Fue seleccionada como pieza recomendada por la revista internacional MOOD. The Art of Today, que le dedicó el ensayo curatorial «Integrale… Meeting with Monica Mura» firmado por Íñigo Rodríguez Román. En 2024 protagoniza la portada del número dos de GIMNÁSTICA. Artes y Culturas. Magazine Book con la obra Antenna Girl y su texto «Un cuerpo consagrado al arte», dirigido por Rubén Barroso. Ha liderado junto al colectivo Mujeres en las Artes Visuales (MAV) acciones como Caza ARCO (2023) y AmazOFFuturismo (2025), promoviendo la visibilidad de las artistas.
Su serie itinerante Ellas Cuentan (2016-), desarrollada en variantes como Elas Contan, Elles compten e Issas Contant, recupera microrelatos de mujeres anónimas trasladándolos del ámbito doméstico al espacio público. La propuesta recibió el premio de producción en la Biennal de Mislata Miquel Navarro (IV ed., 2022) y culminó en 2023 con una macroinstalación urbana de 130 retratos en Santiago de Compostela. Su línea de investigación sobre interseccionalidad tuvo su punto de inflexión en la exposición individual E ti que (de quen) vés sendo? (2018) en la Iglesia de la Compañía (USC), reseñada por el programa ZigZag de TVG.
Entre otras obras, destacan Poder ver, Ver Poder (2018), emitida en el programa La aventura del saber (TVE), y Arraixinis: su bellu e su rovésciu (2021) en el Museo per l’Arte del Rame e del Tessuto (MARATE). Su proyecto Pensamiento Sonoro (2022) recibió la Mención Especial del Jurado MAV en el Intersección Festival en la Fundación Luis Seoane, y fue reconocido con el accésit del II Premi Jerònima Galés de Llibre d’Artista (2024).
Desde 2022 se establece en València y posteriormente en Madrid (2023), consolidando su práctica con la plataforma Dialèg Obert y proyectos site-specific como Cuntzertu pro sonalla manna: Solu T18 (2023), Violac(c)ión (2024) en el Museo Lázaro Galdiano y Fragments of Self (2024), exhibidos en España e Italia. En 2026 participa en el ciclo Visión y Presencia en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, presentando el proyecto Cuntzertu pro sonallas.
Su obra ha sido reconocida con premios como el Premio XXV Mostra art públic / universitat pública (UV) por Dones i Homes (2022), finalista en el XVII Certame Isaac Díaz Pardo (2022), el Premio Intervenciones artísticas KALDARTE XXII (2019) y la Mención Exilio en Galerías VII. La Cárcel de Segovia Centro de Creación (2019). Sus obras forman parte de colecciones como el CGAC, RMPL, MHN (USC), Colección Alterarte (UVigo), IFIC (UV), MARATE y el Muséu del Pueblu d’Asturies. Desde 2021 mantiene un Museo Virtual que garantiza la difusión global de su práctica.