Monica Mura parte del cuerpo y de las múltiples variaciones con las que este adopta significados, ya sea en la pose, en el vestido, en la forma de cubrir el sexo, o en el espejo, que también refleja la imagen que cada uno produce. Monica observa los modos de representación del cuerpo, ese material, para adentrarse en un nuevo rito de paso, en la construcción de un modelo abierto y en proceso, donde el acto de mirar se convierte en interminable como el deseo.
Monica Mura parte de la memoria de sí misma que se desprende de pequeñas fotos familiares, de los animales libres, de un imaginario de señardad y fabulación que ella transforma en artefacto, in un objeto que también es el rastro de su acción al cambiar las escalas y la disposición del objeto original, como el pespunte dorado en el lienzo o el bullicio de campanillas en movimiento al atravesar lo desconocido de un espacio cuyo límite es la notación del intercambio del rostro de la autora con los suyos.
Monica Mura hace arte políticamente al intervenir cada prenda para recodificarla y al exhibir la propuesta de libertad expresiva. Hace arte políticamente cuando nos convoca a mirar con la piel, con el tacto, con el oído, con nuestro propio álbum de experiencias y emociones. Lo hace jugando con la palabra y alargando la ambigüedad perceptiva de la frase común “…de quién vienes siendo?”, que en nuestra cultura nos lleva hacia algún lugar, quizás hacia un hogar resiliente y hacia la desaparición del género.
Monica Mura es, ella misma, un cuerpo en tránsito, un objeto que se desplaza hacia otras personas, una pieza que necesita engranarse con otras piezas y con espectadores que, junto a ella, estén dispuestos a ser parte de la obra. Inmensa y diversa, cada gesto, cada instalación, cada vestigio, cada toc-toc configuran las mil primaveras que animan, de Cerdeña a Galicia, su obra artística.