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III Congreso Internacional Los museos en la Educación – Repensar los Museos | Monica Mura |
DE LUGAR CONSAGRADO A LAS MUSAS, A ESPACIO DEDICADO A LAS PERSONAS
Ideas, imaginación, deseos y muchas ganas.
Monica Mura / Artista multidisciplinar, Doctora en DAMS por la Universidad de Turín, especializada en Lenguajes Multimediales, diseñadora e innovadora social.
Cuando escucho “Repensar los museos”, me planteo inevitablemente tres cuestiones: ¿Qué es hoy el Museo? ¿Cuál es la experiencia que vivimos actualmente en él? ¿Cuáles son nuestras expectativas presentes y futuras?
Para reflexionar sobre estos puntos he querido abrir un diálogo con otras personas a través de las redes sociales, y creo que, después de haber recogido la opinión tanto de profesionales de distintos ámbitos relacionados con los museos y con el mundo del arte, cuanto de usuarios habituales o esporádicos que en algunos casos no tienen ninguna relación directa con esta área, ha llegado el momento de intentar resumir la información que he recibido, pero antes de nada quiero destacar que, independientemente de los matices, las inquietudes, las frustraciones y las esperanzas de los participantes han sido muy parecidas.
El Museo hoy: de estático a dinámico.
El museo para algunos viene percibido aún como un contenedor. Un espacio de conservación del arte donde poder entrar en contacto con distintas épocas del pasado y más raramente con el presente a través de las obras expuestas. Es un templo, el guardián de la memoria, un espacio donde contemplar, a veces hasta meditar.
Generalmente la experiencias de los usuarios no suelen ir más allá de lo que les permite su intención y su capacidad personal de emocionarse, conectar con las obras expuestas y reflexionar recorriendo un camino personal a menudo regenerador pero que en ocasiones puede llegar a resultar frustrante. En algunos casos se habla de puertas y de un punto de encuentro: entre lo antiguo y lo contemporáneo, entre el arte y las personas. Sigo pensando que eché de menos escuchar también que sea un punto de encuentro entre personas gracias a las artes.
Las Experiencias: positivas y/o negativas.
En general la respuesta ha sido positiva, muchas personan buscan y encuentran en el museo un sitio donde ver obras más o menos interesantes que inspiran o estimulan la creatividad, que permiten soñar, emocionarse y evadirse de lo cotidiano. Pero cuando la respuesta es negativa, suele serlo de manera clara y rotunda y se habla de museos como lugares aún demasiado lejos de las personas, a veces llenos, otras vacíos, pero siempre aburridos y austeros. Profundizando más, estos usuarios suelen ser personas que buscan en el museo un espacio donde compartir, y que en sus experiencias han echado en falta un ambiente cálido de cercanía y complicidad. Lo que reclaman es claramente lo que se intenta crear y ofrecer desde las áreas de educación, pero es evidente que actualmente llega a pocas personas, y que sigue estando aún más lejos de las salas de exposiciones.
Las Expectativas presentes y futuras: un Museo interactivo y… libre, vivo, justo, inclusivo, multisensorial.
Este punto es, sin duda, el más claro: todo el mundo pide un museo donde poder interactuar en todos y con todos los sentidos. Las personas desean formar parte de los museos de manera activa, no sólo en los talleres, sino también en las mismas exposiciones interactuando con las colecciones in situ a través del uso de nuevas tecnologías. Piden además ser parte integrante de las obras para vivir experiencias nuevas, positivas y regeneradoras, de forma amena, agradable y placentera. Quieren ser cómplices de un museo VIVO. Por eso demandan una presencia más contundente de los nuevos artistas y del arte contemporáneo y reivindican verse representados tod@s como individuos y como sociedad. Exigen un museo LIBRE de prejuicios, de tabúes, de instrumentalizaciones y de politizaciones. Que trabaje en profundidad con las personas a largo plazo para crear un cambio real y permanente, huyendo de actos y proyectos que puedan parecerse más a estrategias dirigidas principalmente a la promoción de la institución. Un museo comprometido que arriesgue en sus propuestas y programaciones para realizar actividades significativas que consigan romper viejos esquemas. Para que el museo sea JUSTO e INCLUSIVO es importante que se replantee lo que se enseña del pasado: además de modificar la forma, habría que reconsiderar los contenidos de las piezas de las colecciones permanentes, para dar finalmente voz a quienes por género, raza y condición social no han sido incluidos o enseñados dignamente. Este punto me parece clave para poder avanzar. Desde el museo se puede combatir la discriminación y la exclusión social también dando el ejemplo en este sentido. ¿Qué enseñamos del pasado y cómo dialoga con el presente para crear el futuro? Además piden que tenga mayor cabida la música en directo, la poesía, la danza, la performance, el cine, el video arte y la ciencia durante todo el año, para humanizar y dinamizar los espacios y conseguir que sea finalmente percibido como punto de encuentro, agregación y experimentación; un lugar acogedor con un fuerte carácter educativo donde confrontarse a diario y en el que se vean estimulados todos los sentidos, para dar vida a un museo MULTISENSORIAL, mucho más accesible también a personas en situación de discapacidad.
Quiero concluir mencionando una reflexión que surgió de las conversaciones por chat. Preguntaba si a veces como profesionales y educadores no estaremos creando la expectativa de un museo más humanizado cuando quizás no somos aún capaces realmente de ofrecerlo, y si esto no generará sentimientos de desilusión, decepción y desengaño, que finalmente alejen a las personas de los museos en vez de acercarlas. Planteaba si no ocurrirá que, independientemente de las buenas intenciones, se acabe alimentando esperanzas que al salir de los debates, conferencias, talleres y cursos se vean frustradas. Una persona en concreto fue capaz de emocionarme, tocándome la fibra sensible. Me contestó que sin todo ello estaríamos aún más atrás de donde estamos ahora, y me recordó la importancia que tiene todo esto, hasta con sus contradicciones, porque solamente “Si lo puedes imaginar lo puedes lograr”. Así que, como decía Picasso ,“Todo lo que puedes imaginar es real.”
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III Congreso Internacional Los museos en la Educación – Repensar los Museos (III Congresso Internazionale I musei nell’Educazione – Ripensare i Musei) | Blog | Monica Mura |
Quando ascolto “Ripensare i musei” mi porgo inevitabilmente tre domande: Cos’é il Museo? Quali sono le esperienze che viviamo attualmente? Quali sono le nostre aspettative presenti e future?
Per riflettere su questi punti ho voluto aprire un dialogo con più persone attraverso le reti sociali e credo che, dopo aver raccolto l’opinione tanto di professionisti di diversi ambiti relazionati con i musei e con il mondo dell’arte, quanto degli utenti abituali o sporadici che in alcuni casi non hanno nessuna relazione diretta con quest’area é arrivato il momento di cercare di riassumere l’informazione che ho ricevuto: in primo luogo voglio mettere in evidenza il fatto che, indipendentemente delle sfumature, le inquietudini, le frustrazioni e le esperienze dei partecipanti sono state molto simili.
Il Museo oggi: da statico a dinamico.
Il museo per alcune persone viene percepito ancora come un contenitore. Uno spazio di conservazione dell’arte dove poter entrare in contatto con diverse epoche del passato e più raramente con il presente attraverso delle opere esposte. È un tempio, il guardiano della memoria, un spazio dove contemplare, a volte sino a meditare. Generalmente le esperienze degli utenti non risceono a spingersi oltre a ció che gli viene permesso dalla loro intenzione iniziale e dalla capacità personale di ognuno di emozionarsi, capire le opere esposte e di riflettere percorrendo un cammino personale a volte rigeneratore ma che in alcune occasioni può addirittura risultare frustrante. In alcuni casi si parla di incontro: tra l’antico ed il contemporaneo, tra l’arte e le persone. Continuo a credere che mi è mancato ascoltare anche che sia un punto di incontro tra persone grazie alle arti.
Le Esperienze: positive e/o negative.
In generale a questa domanda la risposta é stata positiva, molte persone cercano e trovano nel museo un posto dove vedere opere più o meno interessanti che ispirino o stimolino la creatività, che permettano sognare, emozionarsi ed evadere della quotidianità. Però quando la risposta è negativa, normalmente lo è in modo forte e chiaro e si parla di musei come luoghi ancora troppo lontani dalle persone, a volte pieni, altre vuoti, però sempre noiosi e austeri. Approfondendo di più, questi utenti normalmente sono persone che cercano nel museo uno spazio dove compartire, e che nelle loro esperienze hanno sentito la mancanza di un ambiente amichevole di vicinanza e complicità. Quello che chiedono è chiaramente ciò che si cerca di creare e di offrire dalle aree di educazione però è evidente che attualmente arriva a poche persone, e che questo continua a stare molto più lontano dalle sale espositive.
Le aspettative presenti e future: un Museo interattivo e… libero, vivo, giusto, inclusivo, multisensoriale.
Questo punto, è senza dubbio il più chiaro: tutti quanti chiedono un museo dove poter interagire in tutti i e con tutti i sensi. Desideriamo essere parte attiva dei musei, non solo attraverso dei laboratori, ma anche nelle stesse esposizioni, interagendo con le collezioni in situ attraverso dell’uso delle nuove tecnologie.
Chiedono di essere parte integrante delle opere per vivere nuove, positive e rigeneratrici esperienze in un modo divertente, bello e piacevole.
Vogliono essere complici di un nuovo museo VIVO. Per questo chiedono una presenza convincente e determinante degli artisti contemporanei e della loro arte e rivendicano vederci rappresentati tutti e tutte come individui e come società. Esigono un museo LIBERO da pregiudizi, tabù, da strumentalizzazioni e politicizzazioni. Che lavori in profondità con le persone a lungo termine per creare un cambio reale e permanente, allontanandosi da atti e progetti che possano sembrare più che altro, strategie dirette principalmente alla promozione della istituzione.
Un Museo impegnato che rischi di più nelle sue proposte e programmazioni per promuovere e realizzare attività significative che riescano a rompere vecchi schemi prestabiliti. Per far si che il museo sia GIUSTO e INCLUSIVO è importante ripensare ciò che si mostra del passato. Oltre a modificare il modo in cui si espone, si dovrebbero riconsiderare i contenuti delle collezioni permanenti per dare finalmente voce a coloro che, per genere, razza e condizione sociale non sono stati inclusi o mostrati degnamente. Questo punto mi sembra la chiave per poter avanzare. Attraverso il museo si può combattere la discriminazione e la esclusione sociale dando l’esempio anche in questo senso. Cosa mostriamo del passato e come dialoga con il presente per creare il futuro? Inoltre chiedono che i musei offrano più spazi alla musica in diretto, la poesia, la danza, la performance, il cinema, la videoarte e la scienza durante tutto l’anno per umanizzare e dinamizzare gli spazi e ottenere che sia realmente percepito come un luogo di incontro, aggregazione e sperimentazione con un forte carattere educativo, dove confrontarsi giorno dopo giorno e dove vengano stimolati tutti i sensi per dar vita a un museo MULTISENSORIALE molto più accessibile anche a persone in situazione di invalidità.
Voglio concludere ricordando una riflessione che é nata dalle conversazioni via chat. Domandavo se a volte come professionisti ed educatori stiamo creando la aspettativa di un museo più umano che forse non siamo ancora capaci di offrire realmente e se questo potrebbe generare sentimenti di delusione, disillusione e disinganno che allontanino le persone dai musei invece di avvicinarle. Mi chiedevo se può succedere che, indipendentemente dalle buone intenzioni, si finisca per alimentare speranze che si vedano frustrate fuori da dibattiti, conferenze, laboratori e corsi. Una persona in concreto è stata capace di toccare la mia sensibilità. Mi ha risposto che senza tutto questo, saremmo ancora più indietro rispetto a dove siamo ora, e mi ha ricordato la sua importanza, anche con le sue contraddizioni, perché solo “Se lo puoi immaginare, lo puoi raggiungere”. Quindi, come diceva Picasso, “Tutto quello che puoi immaginare è reale”.
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