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Monica Mura. Ser Son

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Dirigido a: Público general
Comisaria: Sara Donoso
Lugar: Sala Alterarte (Campus de Ourense, Uvigo)
Precio: Acceso libre hasta completar aforo

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Hoja de sala

Catálogo

Esta exposición forma parte del proyecto Activar a mirada. Des-ordenar o pensamento en el que participan, a lo largo del curso 2021-22, las artistas Isabel Flores, Monica Mura, Basilisa Fiestras y Mar Ramón Soriano y que supone un nuevo ciclo expositivo para la sala, perteneciente a la Universidad de Vigo. Este proyecto busca poner de relieve la creación contemporánea realizada por mujeres desde una perspectiva diversa, crítica y reflexiva.

Ser son es un proyecto expositivo y de performance en el que Monica Mura evidencia la transcendencia cultural de las máscaras de carnaval de la provincia de Ourense a partir de la composición de un paisaje sonoro resignificado en el lenguaje contemporáneo, relacionando los diferentes personajes del entroido a través del leitmotiv del uso de las campanas en los trajes tradicionales. Campanillas, cascabeles, cencerros, chocallas, chocallos, axóuxeres, chocas, chocos, esquilas… son algunos de los elementos que componen la instalación, otorgando a cada máscara una cuerda dorada. En diálogo directo con cada una de las asociaciones o prestadores, Monica Mura ha realizado una interesante investigación de campo con la que recopilar datos sobre los materiales, tamaños, lugar de fabricación, tipos de campanas empleadas y personas que visten dichas máscaras. Algunas de las conclusiones obtenidas han sido la paulatina pérdida de fabricación artesanal-local de las campanas, así como la conversión hacia prácticas más igualitarias que comenzaron a tomar forma al retomar su actividad tras el fin de la dictadura.

Eliminando el impacto visual de las máscaras para centrarse en su registro sonoro, Monica Mura traslada al espacio expositivo la musicalidad identitaria de cada lugar. Habilita así una obra donde la evocación del exterior y del ambiente festivo se adivinan en la menuda intimidad de la sala, reforzadas por la sutil gradación de dorados que conforman las cuerdas con sus correspondientes campanas. A partir de ahí, se fija en el cuerpo, en todos los cuerpos, como impulsores del folclore y emplea el suyo como vehículo para aglutinar sus voces. Cuando activa los elementos que componen la pieza y comienzan a sonar los cencerros, chocallas, esquilas, chocos… se produce una especie de exorcismo en nuestra percepción, un acto performativo plagado de sufrimiento y deleite. Si cerramos los ojos, seguimos percibiendo las tensiones, los ritmos y las pausas, las vibraciones de un ritual en el que ensayo e improvisación abrazan sus diferencias. El sonido del entroido, siendo ahora otro al activarlo desde el prisma de la creación contemporánea, mantiene la sospecha de su esencia.

Texto: Sara Donoso

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Monica Mura. Ser Son

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Destinatari: Pubblico generale
Curatrice: Sara Donoso
Luogo: Sala Alterarte (Campus di Ourense, Uvigo)
Prezzo: Ingresso libero fino a esaurimento posti

Ulteriori informazioni
Scheda sala
Catalogo

Questa mostra fa parte del progetto Attivare lo sguardo. Dis-ordinare il pensiero a cui partecipano, nel corso dell’anno 2021-22, le artiste Isabel Flores, Monica Mura, Basilisa Fiestras e Mar Ramón Soriano e che rappresenta un nuovo ciclo espositivo per la sala, appartenente all’Università di Vigo. Questo progetto mira a mettere in luce la creazione contemporanea realizzata da donne da una prospettiva diversa, critica e riflessiva.

Ser son è un progetto espositivo e performativo in cui Monica Mura evidenzia la trascendenza culturale delle maschere di carnevale della provincia di Ourense attraverso la composizione di un paesaggio sonoro reinterpretato nel linguaggio contemporaneo, collegando i diversi personaggi del “entroido” tramite il leitmotiv dell’uso delle campane nei costumi tradizionali. Campanellini, sonagli, campanacci, chocallas, chocallos, axóuxeres, chocas, chocos, campanelle… sono alcuni degli elementi che compongono l’installazione, conferendo a ogni maschera una corda dorata. In dialogo diretto con ciascuna delle associazioni o prestatori, Monica Mura ha condotto un’interessante ricerca sul campo per raccogliere dati sui materiali, le dimensioni, il luogo di fabbricazione, i tipi di campane impiegate e le persone che indossano queste maschere. Alcune delle conclusioni ottenute sono state la progressiva perdita della produzione artigianale locale delle campane, così come la conversione verso pratiche più egualitarie che hanno iniziato a prendere forma riprendendo l’attività dopo la fine della dittatura.

Eliminando l’impatto visivo delle maschere per concentrarsi sul loro registro sonoro, Monica Mura trasferisce nello spazio espositivo la musicalità identitaria di ciascun luogo. Si crea così un’opera in cui l’evocazione dell’esterno e dell’atmosfera festiva si percepisce nella minuta intimità della sala, rafforzata dalla sottile gradazione di dorati che compongono le corde con le rispettive campane. Da qui, l’attenzione si concentra sul corpo, su tutti i corpi, come promotori del folklore, e il suo corpo diventa veicolo per aggregare le loro voci. Quando attiva gli elementi che compongono il pezzo e iniziano a suonare campanacci, sonagli, campanelle, chocos… si produce una sorta di esorcismo nella nostra percezione, un atto performativo colmo di sofferenza e piacere. Chiudendo gli occhi, si continuano a percepire le tensioni, i ritmi e le pause, le vibrazioni di un rituale in cui prova e improvvisazione abbracciano le differenze. Il suono del “entroido”, attivato ora dal prisma della creazione contemporanea, mantiene il sospetto della sua essenza.

Testo: Sara Donoso

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Monica Mura. Ser Son

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Audience: General public
Curator: Sara Donoso
Location: Sala Alterarte (Ourense Campus, Uvigo)
Price: Free entry until full capacity

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Exhibition sheet
Catalogue

This exhibition is part of the project Activating the Gaze. Disordering Thought, in which, throughout the 2021-22 academic year, the artists Isabel Flores, Monica Mura, Basilisa Fiestras and Mar Ramón Soriano participate, and which represents a new exhibition cycle for the gallery, belonging to the University of Vigo. This project aims to highlight contemporary creation by women from a diverse, critical, and reflective perspective.

Ser son is an exhibition and performance project in which Monica Mura highlights the cultural significance of carnival masks from the province of Ourense through the composition of a soundscape reinterpreted in contemporary language, connecting the different characters of the “entroido” via the leitmotiv of the use of bells in traditional costumes. Jingle bells, small bells, cowbells, chocallas, chocallos, axóuxeres, chocas, chocos, sleigh bells… are some of the elements composing the installation, giving each mask a golden string. In direct dialogue with each association or lender, Monica Mura carried out an in-depth field investigation to collect data on materials, dimensions, place of manufacture, types of bells used, and the people who wear these masks. Some of the conclusions include the gradual loss of local artisanal bell-making, as well as a shift toward more egalitarian practices that began taking shape after resuming activities following the end of the dictatorship.

By removing the visual impact of the masks to focus on their sound recording, Monica Mura brings the identity-driven musicality of each location into the exhibition space. This creates a work where the evocation of the outdoors and festive atmosphere is sensed in the intimate scale of the gallery, reinforced by the subtle gradation of gold in the strings and their corresponding bells. From there, attention is placed on the body, on all bodies, as the drivers of folklore, using her own body as a vehicle to unite their voices. When activating the elements composing the piece and the bells, jingle bells, sleigh bells, chocos… begin to sound, producing a kind of exorcism in our perception, a performative act full of suffering and delight. Closing our eyes, we continue to perceive the tensions, rhythms, and pauses—the vibrations of a ritual where rehearsal and improvisation embrace their differences. The sound of the “entroido,” now activated from the prism of contemporary creation, retains the suspicion of its essence.

Text: Sara Donoso

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