El trabajo artístico de Monica Mura es comprometido e implicado desde posicionamientos conceptuales y discursivos feministas, como se puede ver en su trayectoria artística y en particular en su proyecto expositivo multidisciplinar y pluridimensional E ti que (de quen) vés sendo?.
El cuerpo, los significantes socializados que las categorías sexo/género implican en las sociedades patriarcales, pero también las aperturas y dinamismos de dichas categorías hacía una pluralidad diversa, elástica, los transgéneros, sin obviar la memoria de lo que hemos sido y aun mayoritariamente somos hoy, hombres y mujeres, conductualmente diferenciados, en jerarquía, dependencia y roles. Pero también el tiempo y su paso, presencias y ausencias, en su forma absoluta la muerte, y hasta ese momento la vida, llena de posibilidades nuevas. Y la comunicación, la palabra, usada para definiciones, pero también emociones. Todo ello parece configurar un amplio territorio en el que la artista fragua su discurso creativo visual, sonoro, táctil, bañado por un espíritu y práctica de performance expandida, para preguntarse y preguntarnos, para pensar y reflexionar sobre ¿Qué eres? ¿Qué somos?, ¿De quién eres?
Y lo hace con enorme fluidez multidisciplinar, que invade con instalaciones el espacio, en las que se integran fotografías, objetos, sonido, vídeos, textos y performances, configurando relatos visuales, sonoros y experienciales por los cuales deambular, reflexionar e incluso actuar e intervenir, modificando y recreando piezas. Unas instalaciones en las cuales las fotografías a veces llevan o proceden de vídeos, o incorporan imágenes de objetos que luego similares lo son en sí mismos en la sala, o textos que nos interrogan, llaman la atención, suenan o son creados y desarrollados por el público actuante, que también pueden intervenir en performances que ofrece la artista, siguiendo las instrucciones-guión.
Desde un posicionamiento feminista contundente, la artista se sumerge y nos hace deambular, mental y sensorialmente, por el cuerpo, fundamentalmente el de las mujeres, cosificado y configurado bajo la mirada masculina. Pero también el género, las identidades y sus capas de construcción socio-cultural e histórica, su nomadismo y performatividad. Y esto algo que puede verse en una serie de obras del proyecto de la artista, como por ejemplo en la instalación multimedia Tú yo yo tú, que puede leerse como la recomposición identitaria con fragmentos de distintas procedencias, en sentido similar la interactiva con el público Rompecabezas y la titulada Depende, donde se incita al público a jugar y recomponer cuerpos e identidades. También la denominada De-ge(n)erar Re-ge(n)erar, otra instalación interactiva, un desfile de moda y una performance, con intercambio de ropas y accesorios, en una hibridación trans de géneros, y además un Transdiccionario y un Transvideo, en relación a la palabra.
También sobre la palabra, citar las performances Palabras Rojas, Palabras Doradas sobre el peso del lenguaje, para crear una sociedad no sexista; Ellas cuentan otra instalación en la cual el relato oral y la memoria tienen un papel fundamental, o Transoración otra instalación sonora de 135 palabras que empiezan con trans, a modo de oración “Sui generis”.
But además el tiempo, y su transcurso, con sus estragos, la vejez y su intento de paliarlos, como en la obra Antes y después. Y sobre la invisibilización de las mujeres y el guardar su memoria, como en Pre(au)sencia, o la instalación-homenaje a dos creadoras, como la pintora surrealista española Maruja Mallo y la diseñadora italiana Edina Altara; y la instalación multidisciplinar Poder Ver Ver Poder, que puede leerse sobre la invisibilización o sobre la identidad difusa.
Toda un contundente discurso expositivo feminista que hace pensar, reflexionar y sentir, desde el concepto a la percepción más intensa.