Si en 2012 con “OPRESIÓN, breaths after coma” las imperfecciones de cada persona se transforman en textura para crear el lienzo perfecto, con “EL MAPA DE ORO” 2013 la piel pasa a ser la protagonista.
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Título: “EL MAPA DE ORO, marcas que hablan”
Subtítulo: Metáfora de historización y valorización de las experiencias del individuo
Artista: Monica Mura
Técnica: Pintura corporal, creatividad, estilismo, fotografía digital, manipulación y tratamiento de imágenes, paisaje sonoro.
Performance: En la acción vemos a un personaje pintando encima de su cuerpo con un pincel impregnado con pigmento de oro líquido. Descargar pdf: DOSSIER_MAPA-de-Oro-PERFORMANCE
Con esta obra Mura quiere trazar el mapa corporal de las personas resaltando sus arrugas, cicatrices, manchas y lunares para destacar con orgullo y elegancia las marcas de las vivencias del ser humano cuales símbolos de fuerza y sabiduría. Cada mapa cuenta sus historias: rupturas, enfermedades, vulnerabilidad… y cada historia, independientemente de lo dolorosa que sea, es motivo de satisfacción y fuente de belleza.
Para hacerlo Mura, traslada el arte del Kintsugi* desde la cerámica japonesa al cuerpo humano, como metáfora de historización y valorización de las experiencias donde el individuo se hace más valioso, bello y fuerte a través de su fragilidad y su capacidad de recuperación.
*Kintsugi es el arte japonés de arreglar fracturas de la cerámica con barniz de resina espolvoreado o mezclado con polvo de oro. Forma parte de una filosofía que plantea que la rotura y reparación forman parte de la historia del objeto y deben mostrarse en lugar de ser algo a ocultar.
Mis performances hacen parte de proyectos artísticos más amplios, que evolucionan en tiempos largos.
Los temas que trato son el resultado del encuentro de la escucha interior y exterior en mi proceso de creación: la fusión entre lo intimo y personal y lo público y universal.
La performance, para mi representa un momento clave y obligado donde este proceso culmina y se completa en un lugar determinado y en un breve instante.
Entiendo las performances como encuentro, unos paréntesis () en el tiempo y en el espacio, donde compartir con los demás para ofrecer y recibir. Por eso en las performances una voz se trasforma en coro. De personal a colectiva, mi obra, está relacionada con la superación del ser humano. Enseña el dolor con sinceridad explicita, delicada y suave, para ofrecer experiencias positiva y sanadoras. Quiere evitar empujar el individuo a no mirar, y la mujer, hace parte de mi obra de manera intrínseca, porque como mujer que soy, vivo, miro y creo.
Monica Mura
Leer artículo Correo Galleo – 27 de Julio de 2014 >> Mujeres que miran, viven y crean en situ
